Tante mame à ne pas confondre avec Mame la version musicale populaire raconte l'histoire de la vie de Mame Dennis et de son neveu orphelin Patrick au cours de 18 ans. Mame Dennis, une femme swinguante et très progressiste avec un zeste / zèle pour les belles choses de la vie, reste la gardienne de son jeune frère défunt. Enseigner au garçon les bonnes choses de la vie et une liste de vocabulaire nouveau Mame ne laisse rien à l'imagination pour que ce jeune garçon soit élevé dans un monde différent de celui qu'il connaît. Le scénario de Jerome Lawrence et Robert E. Lee est basé sur le roman de Patrick Dennis; qui se prête à des moments drôles, touchants et attachants.

Maintenant, permettez-moi de préface lors de l'examen d'une émission; Je suis connu pour être très ouvert et honnête, mais aussi constructif comme je l'expliquerai ici, car en aucun cas une revue ne devrait être des bonbons enrobés de sucre et des arcs-en-ciel, mais une explication honnête d'une entreprise théâtrale. J'ai mentionné ci-dessus que le spectacle lui-même prête à une histoire s'étalant sur environ 18 ans. En un peu plus de trois heures, je me suis senti complètement anéanti, diverti mais néanmoins épuisé et pour cela je ne peux que ressentir pour les acteurs sur scène.

Si moi ou tout autre mécène reste assis à regarder un spectacle pendant trois heures ou plus, on s'attendrait à ce qu'un spectacle comme celui-ci ait des attributs de qualité professionnelle. Montre que la tournée dans tout le pays se déroule comme une machine bien huilée et rester assis pendant trois heures, voire deux heures et demie, ne semble être qu'un éclair sur le radar, car en tant que membre du public, vous êtes profondément engagé dans toutes les facettes de la montrer, ce n'était pas un tel cas ici. Laissé à un stade nu sauf deux periaktos centre avec une image projetée d'une dernière volonté et témoigne du début du spectacle. Maintenant, ne vous méprenez pas, je respecte fortement l'idée d'utiliser les périaktos pour faire apparaître des changements de scène et différents endroits, cependant, je les respecte s'ils fonctionnent et se prêtent bien au spectacle. L'utilisation de périaktos est censée faire fonctionner les changements de scène de manière transparente et faire changer les lieux sous les yeux, dans ce cas, les périaktos étaient une entrave au spectacle. Tellement gênant que les changements de scène étaient trop longs. Sur une scène qui ne mesure que 20 pieds de profondeur par 40 pieds de longueur en utilisant des périaktos en taille réelle aurait été une bonne idée, si vous utilisiez la bonne quantité. 4 périaktos en taille OUI, mais 6 en taille réelle dans un espace aussi petit sans ailes est un grand NON.

Également dans un spectacle de cette taille avec autant de lieux, n'aurait-il pas été judicieux de passer du temps à travailler sur les changements de scène et à les cartographier en conséquence? Dans ce que FELT comme 15-20 + minutes de chaque changement de scène, j'aurais pu laisser le théâtre dans mon Starbucks local, mettre de l'essence dans ma voiture et avoir encore le temps de retourner à mon siège pendant la durée du spectacle. Je déteste absolument les changements de scène dans lesquels vous pouvez conduire un train de marchandises, et le manque de coordination et l'arrêt presque brutal de l'élan du spectacle lorsque les changements de scène se sont produits étaient et sont inacceptables. Pour dire l'évidence, je me demandais comment les changements de scène pourraient-ils être plus organisés et fonctionner plus facilement? Au cours de l'émission, je me suis même retrouvé à vérifier l'heure sur mon téléphone, presque comme vous le faites au cinéma en vous demandant quand les extraits seront terminés. Comme la fois où j'ai vu Star Wars Revenge of the Sith au cinéma et j'ai chronométré les avant-premières, 25 minutes complètes! C'était également le cas ici, mais je m'égare. J'ai même demandé à quelques reprises pourquoi, de mon point de vue dans le théâtre, j'ai pu voir le moniteur dans les coulisses plusieurs fois pendant le spectacle! Ne trouveriez-vous pas le temps de dire ok pousser les périaktos à l'étage, déplacer lesdits meubles et pansements / accessoires pour les mettre en place, puis tirer les périaktos autour des meubles et des pansements? De plus, lorsque vous avez un groupe de plus de 20 personnes qui composent l'entreprise, il serait dans le meilleur intérêt de déléguer qui fait quoi dans chaque scène. Si souvent, moi-même et les autres autour de moi trouvaient des gens dans le casting qui marchaient sans but ou se tenaient sur le côté et attendaient presque leur tour pour mettre un petit objet à sa place. C'est inacceptable, tout le monde devrait avoir un travail dans chaque changement de scène et marcher dans le but de faire fonctionner les changements en conséquence. C'était en partie un problème que le Stage Manager et l'équipe créative auraient dû résoudre bien à l'avance. Utiliser le temps à bon escient aurait réduit de moitié ces changements de scène! Planifiez le temps dans votre calendrier de répétition pour exécuter tous les changements de scène, en faire une priorité et non une réflexion après coup. Je peux dire que le manque de préparation et de pratique a conduit à des changements abismaux qui m'ont à chaque fois sorti du moment du spectacle. Tout se résume à la pratique, la pratique rend parfait et je dis toujours que la façon dont nous pratiquons est la façon dont nous performons et dans ce cas, les 110% nécessaires manquaient cruellement.

D'autres aspects techniques qui étaient imparfaits et auraient pu utiliser un peu de polissage étaient l'utilisation de la musique en haut du spectacle. Trouver la musique trop bruyante dans la scène d'ouverture a rendu difficile la compréhension du dialogue. Transitions, transitions, transitions! Je commence maintenant à me sentir comme Tevye dans Fiddler on the Roof, mais je m'égare; comme les changements de scène, les transitions étaient parfois brusques, ou souvent trop longues. Que ce soit une transition rapide au noir ou un fondu lent, les transitions sont essentielles et souvent, je me suis gratté la tête. Trouvez le moment où les transitions fonctionnent pour la scène sortante et définissez ces moments où le public n'a pas à remettre en question ce qui s'est passé. Les costumes étaient un léger problème à des moments tels que les moments où les personnages étaient assis sur des meubles et la couture de leur pantalon déchirée et en tant que public, nous pouvions distinguer le type / la couleur des sous-vêtements que l'acteur portait. Un costume à élimination directe qui mérite une ovation debout était la belle robe que Mame portait en haut de l'acte 2. En plus de cela, certains costumes étaient mal ajustés et certains ne correspondaient pas tout à fait à la période. Il y avait aussi le problème du ventre de femme enceinte, je ne donnerai rien ici, mais où était le client qui pensait que ça allait? Parlons des accessoires pendant une minute, car il y en avait beaucoup dans ce spectacle. L'une de mes plus grandes bêtes noires au théâtre est liquide sur scène. Lorsqu'il y a du liquide sur scène qui peut être clairement vu par le public, assurez-vous qu'il est utilisé correctement. Il ne s'agit en aucun cas d'une réflexion sur les accessoires mais plutôt d'un problème de mise en scène, en aucun cas excusable pour un casting qui est censé boire lors d'une fête de boire dans des verres vides s'il y a du liquide à leur portée. Il est également hors de question de mettre un bouchon sur une bouteille qui contient clairement du liquide, en particulier du liquide foncé, et de permettre à un acteur de "faux" verser dans des verres. Si vous allez y aller, allez-y ou ne mettez pas du tout de liquide dans les bouteilles. Les décors étaient partout et à un moment donné, un canapé était déguisé en lit. Le mobilier bas de l'acte 2 était un peu drôle, mais presque trop problématique lorsque l'on faisait asseoir des acteurs sur des meubles à un pied du sol; c'était presque comme faire un effet de bâillon et jouer pour faire rire et cela n'a pas fonctionné dans ce cas.

Mis à part le désordre technique qui était partout Tante mame eu de nombreux moments attachants et divertissants. Le prix pour la performance exceptionnelle revient à Alicia Spiegel dans le rôle titulaire. Imaginez être sur un navire qui coule et vous êtes le capitaine qui essaie de diriger le navire vers la terre ferme. Vous vous frayez un chemin à travers n'importe quoi, et faites comme si rien ne se passait, et je la félicite pour son excellent travail. Alicia était le meilleur acteur sur scène, et à ce jour, c'est l'une des plus belles performances de cette belle actrice. Kenneth Grace s'est également distingué, son Beauregard étant le soulagement comique de la soirée. Jude Templeman était adorable en tant que jeune Patrick et a fait un moment "Aww" chaque fois qu'il était sur scène, et devrait être félicité pour un travail bien fait. Marc Sanders était également agréable et toujours agréable à regarder. Suzy Duic était divertissante en tant que Vera, elle m'a rappelé un croisement entre Blanche Deveraux et Suzanne Sugarbaker; et laissez-moi vous dire que Rue McClanahan et Delta Burke seraient fiers. Les choix d'acteur qui m'ont fait me gratter la tête étaient le rôle de M. Babcock, fiduciaire de Patrick, le choix du personnage était beaucoup trop exagéré et me faisait souhaiter qu'il le rappelle. Vous savez quand vous avez cette seule personne dans le bureau que tout le monde gémit quand ils entrent dans l'espace de travail, M. Babcock dans cette production était cette personne. Presque comme s'il essayait de dire quelque chose d'esprit et tout ce qu'on entend, c'est des grillons. C'était comme regarder une impression de Gilbert Godfrey qui avait mal tourné. Un autre choix d'acteur qui était discutable était le caractère de la vieille mère grondante. Je me demandais pourquoi elle grognait et était presque difficile à comprendre par parties. Modeler un personnage plus ancien après une matronne pleine d'esprit comme Sophia Patrillo ou similaire, cela m'a donné l'impression de regarder un personnage dans une mauvaise comédie de Tyler Perry. Je me suis également demandé si sa perruque était en arrière tout le temps?

Comme je l'ai dit avant un spectacle qui s'étend sur environ 18 ans, cela ne devrait pas être épuisant à regarder, après ce qui semblait être une vie assise et la sensation de raideur dans mes jambes, je me suis retrouvé avec ça. Une production de 3,5 heures de Hamilton absolument, mais une production de 3 heures de Tante mame est presque insupportable, cependant, si vous êtes à la recherche d'une rupture avec le contemporain, cela pourrait être votre ticket. Ce fut un jeu agréable et pour tous ceux qui aiment les classiques pourraient potentiellement trouver des moments dans lesquels ce spectacle pourrait être attachant, mais je suis resté déçu et épuisé. Parfois, vous regardez une émission ou un film qui a le potentiel d'être incroyable en raison du casting et / ou du réalisateur qui a dirigé l'entreprise, et je veux dire parfois. Il y a aussi des moments où vous vous éloignez en sachant que ce fut une "belle" performance; cahoteuse et partout, mais bien quand même. Tante mame est joué chez Carrollwood Players et peut être expérimenté jusqu'au 1er février. Quiconque veut assister à ce spectacle peut acheter des billets en visitant carrollwoodplayers.org.

Crédit photo: Beth Behner





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Drew Eberhard

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