L'ironie d'un titre d'album comme En étant cool, Sauve la journéeSon second album, c’est que la sortie du disque en 1999 est précisément ce qui a fait les pionniers de la pop-pop, eh bien, cool.

Pas qu'ils se pensent différemment maintenant, bien sûr. Si vous interrogez le chanteur principal Chris Conley sur le statut d’innovateur de genre de Save The Day, il nierait, nierait, nierait.

"Nous faisions juste le truc Jawbreaker, Foo Fighters", dit-il au téléphone. "C'est tout ce qui était. Nous n'avons absolument rien inventé. Nous nous amusions, et les chansons étaient vraiment bonnes et nous étions très excitées. Et ensuite, les gens ont adoré."

Et les fans ont certainement repris ce que le groupe de Princeton avait écrit il y a 20 ans. Fusion d'influences ultra accrocheuses et à l'esprit pop (sur leur zone d'influence tri-états, Lifetime) et de rythmes optimistes avec une prestation punk percutante et de forme courte, les influences de Saves The Day s'étendent considérablement, empruntant les idées de post stations radio de base Foo Fighters et Écraser des citrouilles et les punks politiques suédois ont refusé. En guise de couronnement de Conley, En étant cool Catapulte Saves The Day du sous-sol de la mère de Conley dans le New Jersey à MTV (qui a diffusé des clips vidéo du suivi hermétique du groupe en 2001, Restez ce que vous êtes) À une première place sur les divinités pop-punk Jour vert et Blink-182La tournée 2002 de Pop Disaster.

Aujourd'hui, vous ne pouvez pas faire défiler une liste de best-of emo ou pop-punk sans avoir vu En étant cool près du sommet. Le 25 octobre, le groupe a publié une nouvelle réédition de En étant cool, qui contient des versions remasterisées de l’enregistrement original, ainsi que quelques démos inédites. Il y a même une nouvelle vidéo pour le single de l'album "Shoulder To The Wheel", mettant en vedette des animations maison de Sarah Schmidt et Ian Ballantyne. Et venez samedi 2 novembre, le 20ème anniversaire de En étant cool, Saves The Day jouera l'album dans son intégralité sur quatre dates complètesStarland Ballroom, le lieu de prédilection des artistes d'ici.

Conley, qui est le dernier membre original de Saves The Day, s'est assis avec la Recording Academy pour parler de ses premiers souvenirs d'écriture et d'enregistrement. En étant cool, tirant ses couverture désormais emblématique et comment il se sent graphiques paroles comme "Laissez-moi prendre cette scie maladroite / Run it contre vos cuisses" ont vieilli.

J'ai remarqué que quand En étant cool A 15 ans, il y a cinq ans, vous avez dit que c'était le disque le plus important de Saves The Day. Avez-vous toujours l'impression que c'est vrai?

Eh bien, je ne me souviens pas avoir dit cela, mais je pense que c’est absolument le disque qui a fait de nous un groupe important dans cette scène underground et c’est l’un des chapitres les plus importants de ma vie. Et puis on a fait Restez ce que vous êtes quelques années plus tard et je pense que ces deux disques sont probablement les records les plus importants de Saves the Day à ce jour en termes d'établissement de notre longévité.

Vous avez une toute nouvelle vidéo d'animation pour "Shoulder To The Wheel". Est-ce vrai que le groupe "a détesté" la vidéo originale?

Parfois, je ne sais pas d'où viennent ces choses. C'était peut-être un commentaire passager et parfois, lorsque vous êtes jeune, vous avez des sentiments intenses, mais ils ne restent pas très longtemps. Je me souviens de toujours avoir horreur de me regarder sur un écran ou sur des photos, ce qui pourrait être une chose.

Il y a une histoire sur la façon dont nous avons vraiment pas aimé notre couverture de AP, mais c’est d’autres personnes qui ont pensé à des choses qui ont en quelque sorte à Presse alternativeet j’ai enfin pu purifier l’air quand je les ai visités. J'ai dit: "Je n'ai pas aimé mon apparence humaine, mais je ne l'ai jamais dit à personne." Et donc je pense que cela pourrait être l'origine de certaines de ces choses. Peut-être que quelqu'un m'a entendu m'inquiéter de mon propre dégoût.

Je crois que c'est Bryan Newman qui a dit cela en 2014. Vous étiez à la fac quand vous avez enregistré En étant cool, correct?

Ouais. (Le batteur fondateur) Bryan Newman et moi avions passé un an à la NYU et pendant tout ce temps, je me dirigeais vers son dortoir et lui passais des chansons que j'avais écrites dans mon dortoir. Et nous avons réservé du temps pour enregistrer toutes ces chansons à la fin du semestre de printemps. Au moment où nous avons quitté l’école, nous étions au début de l’été 1999, je pense que c’était vers la fin du mois de mai. Nous avons passé 11 jours avec le producteur Steve Evetts à Trax East à South River, New Jersey. Et nous avons fait le suivi, et nous avons dû réserver deux demi-journées supplémentaires parce que je me suis fait exploser la voix à mi-voix. Mais oui, c'est comme ça que tout s'est passé. Nous étions à NYU et j'écrivais toutes ces chansons à New York.

Quand vous pensez à cette époque, et quand vous pensez que l'enregistrement de l'album deviendra si important dans le genre, est-ce que quelque chose en particulier vous marque à propos de l'ambiance dans la pièce et de ce que vous avez ressenti en créant cette chose?

Eh bien, je me souviens tout particulièrement d’être en studio alors que nous suivions les chansons et qu’elles se réunissaient, il y avait un sentiment d’excitation extrême et presque ahuri de la qualité de cette chose. Nous pourrions dire. Et immédiatement, Bryan et moi avons décidé de reporter la prochaine année à la NYU et de prendre la route pour commencer à faire de la tournée parce que nous prenions de la vitesse. Toute cette année, après (premier album de 1998) Ne peut pas ralentir Nous partions, nous faisions des tournées pendant les vacances d’hiver, puis les week-ends, nous sortions pour des concerts. Et chaque fois que nous sortions et donnions un spectacle, de plus en plus de gens chantaient. Mais ensuite nous avons fait En étant cool et nous avons pensé, "Oh mon dieu. C'est vraiment bien. Prenons une année sabbatique et engageons-nous simplement à faire des tournées, faisons-le à plein temps et voyons ce qui se passe."

L'autre chose dont je me souviens, c'est que l'écriture des chansons était incroyablement amusante, et je pouvais dire que les chansons étaient accrocheuses et cool, et c'était juste que je m'amusais comme auteur-compositeur. Je me souviens à la fin d'une des visites pour Ne peut pas ralentir, Les gars m'ont tous assis et m'ont dit: "Nous n'aimons pas jouer ces chansons rapides. Nous aimons plus vos chansons à la mi-tempo." Et c’est donc un moment crucial où je me suis penché sur le truc du mid-tempo. Ce fut un soulagement pour moi parce que je n'étais vraiment passionné par le hardcore rapide que pendant une minute chaude. J'aimais vraiment Gorilla Biscuits and Lifetime pendant environ un an et demi, mais mon véritable amour est Jawbreaker, Sunny Day Real Estate, Archers Of Loaf, Smashing Pumpkins et ainsi de suite. Et le record des Foo Fighters La couleur et la forme était sorti cette année avec l'album Refusé La forme du punk à venir. Nous écoutions ces albums sans arrêt dans la camionnette, et ces deux disques sont essentiellement la graine de ce qui allait devenir notre son.

Oui, et on dirait que tu t'es penché encore plus fort dans ce style de mid-tempo Restez ce que vous êtes.

Eh bien, ce qui est cool, c’est qu’un jour où je conduisais au mélange de En étant cool, c’est les deux derniers jours de travail sur l’album, j’ai fait un long trajet en voiture de chez moi à Princeton jusqu’au studio. Et je creusais à l'arrière de ma voiture pour écouter une cassette, et j'avais l'habitude de garder des cassettes jonchées sur la voiture, et j'ai sorti une cassette qui n'était pas la mienne et je n'y ai pas mis le tout. était Les Beatles la bande rouge ou bleue où c'était les coups plus tard.

Oh, c'est l'album Blue. Les coups plus tard.

Ouais. J'ai sorti le ruban bleu et je n'aimais pas les Beatles à l'époque. Je pensais qu'ils n'étaient que «Je veux te tenir la main», ce que j'aime maintenant, mais que je n'aimais pas à l'époque. Et je me suis dit: "D'accord, cool. Je vais mettre ça dans." Je l'ai mise dans, et c'étaient toutes ces chansons pop bizarres bizarres et cool qui étaient vraiment étranges, et j'ai été instantanément accroché. Et donc je me suis présenté au studio et j'ai dit à Steve que j'avais trouvé cette cassette des Beatles à l'arrière de la voiture et il me disait: "Oh mon dieu, mec. Les Beatles sont mon groupe préféré de tous les temps."

Et alors quand nous sommes allés déjeuner ce jour-là, quand nous sommes montés dans sa voiture, il a mis Revolver et Âme en caoutchouc et il me montrait comment, si vous tournez le haut-parleur complètement à gauche, vous entendez uniquement les voix de fond et montez la cymbale, puis si vous le tournez à droite, il s’agit de la guitare et du chant principal. Et je me souviens que nous sommes rentrés au studio et ce jour-là, c’est mon premier jour à entrer dans les Beatles, je pensais John Lennon chanté toutes les chansons. Et il était comme, "Attends, tu ne peux pas faire la différence entre John et Paul?" J'étais comme, "Attends, il y a deux chanteurs?" Il est comme "Ouais". Il est comme, "Je ne peux pas croire que tu ne peux pas entendre ça." Et maintenant, c'est fou pour moi que je ne puisse pas faire la différence entre les deux.

Découvrir les Beatles en ce moment est ce qui a conduit à Restez ce que vous êtes devenant un son plus expansif et associé à quelques autres événements importants de la vie, tels que renverser notre fourgonnette, vivre une expérience de mort imminente et voir vraiment à la surface de l'aspect superficiel de la vie et commencer à remettre en question de quoi il s'agit, qui les paroles. Nous étions aussi en tournée et faisons un peu du rock and roll. Vous ne savez jamais ce que quelqu'un glisse dans votre verre et la musique commence à sonner vraiment très cool si vous êtes d'humeur donnée. Et ainsi, les Beatles m'ont simplement fait perdre la raison et voilà comment vous obtenez des chansons comme "Cars And Calories" sur Restez ce que vous êtes et des chansons comme "Certaines tragédies".

Actuellement, Saves The Day est référencé comme contribuant à générer une nouvelle vague de pop-punk et emo, peut-être plus accessible. Quand vous avez tourné ce disque, avez-vous eu l'impression de faire un pas en avant?

Oh non. Absolument pas. Nous faisions juste le truc Jawbreaker, Foo Fighters. C'est tout ce qui était. Nous n'avons certainement rien inventé. Nous nous amusions juste et c'était que les chansons étaient vraiment bonnes et nous étions vraiment excités. Et puis les gens ont adoré.

Je pense que je veux dire plus dans un sens commercial général. Par exemple, Nirvana a été salué comme un innovateur du grunge, mais Kurt Cobain dirait qu'il essayait simplement d'imiter des actes moins connus comme Pixies et les Vaselines.

Je vois ce que vous voulez dire en termes de Nirvana, mais je ne serais jamais en mesure de penser à la sauvegarde de la même manière, simplement pour donner une nouvelle tournure à votre son, un son déjà établi, mais je suis vraiment juste un fan de musique. J'aime ce que j'aime et lorsque Bryan et moi avons commencé à jouer de la musique ensemble, tout ce que nous faisions ressemblait à Sunny Day Real Estate et Smashing Pumpkins parce que j'étais obsédé par ces groupes. Et c'est toujours le cas. Vous êtes juste influencé par votre environnement et je suis en grande partie ce que je suis à cause de mes parents et je les adore, je les aime. Ensuite, vous apprenez ce que vous apprenez à l’école et vous commencez à penser de cette façon et à parler de cette façon. Et j'écoute des disques et j'apprends, je lis des livres, j'étudie les paroles et j'apprends. Et puis c'est comme un appel et une réponse.

Ouais. De mon point de vue, ce que vous avez fait à cette époque a vraiment contribué à populariser beaucoup de sons, au sens large du terme.

Et cette partie-là me choque l'esprit, le fait que nous ayons une influence est tout simplement fou. C'est déroutant en soi. Et c'est aussi extrêmement humiliant. C'est surréaliste. Tu sais ce que je veux dire? Je suis incroyablement reconnaissant et c'est tellement cool et amusant.

Je veux parler de la pochette du disque, qui doit être l’une des couvertures les plus immédiatement reconnaissables du genre emo. Comment avez-vous conceptualisé la couverture de cet album? C'est un sentiment très classique d'être à une fête et de se dire: "Pourquoi suis-je ici? Je ne pense pas avoir ma place. Je ne sais pas quoi dire."

Oui, c'était exactement ce que je ressentais à l'époque et maintenant. J'étais tellement obsédé par le groupe Lifetime et ils venaient du New Jersey, et ils jouaient tout le temps à des concerts à Princeton et au Nouveau-Brunswick, ce qui était juste au bout de la route. Et dans la scène punk hardcore, il n'y a pas de grandes scènes, pas de stars du rock. C'est une communauté. Et si vous restiez après le spectacle, vous pourriez rencontrer le groupe. Et si j'étais aussi obsédé que moi, je resterais là et les aiderais à ranger leurs affaires. Ils sont comme, "Mec, tu es tellement génial. Tu es si gentil. Qui es-tu?" Et alors, je me dis "Hey, je suis Chris. Je suis ton plus grand fan." Et Ari Katz, la chanteuse de Lifetime, travaillait dans un magasin de disques au Nouveau-Brunswick.

Et dès que j'ai obtenu mon permis, je me rendais d'ailleurs après l'école tous les jours à son magasin de disques où il travaillait. Après avoir été là tous les jours semaine après semaine et le contrarier, il finit par se calmer et il se disait: "D'accord. Parlons." Et la première chose qu'il fit fut: "Pouvez-vous me conduire quelque part?" Et alors, on commençait à aller n'importe où, il disait "Tête gauche. Tête droite." Il est comme: "Arrêtez ici. Garez-vous ici." Nous nous retrouvons dans un magasin principal et il entre et achète un bang ou quelque chose comme une pipe ou un bang.

Et puis il remonte dans la voiture et il me regarde. Il est comme: "Je parie que vous pensiez qu'un groupe de musique straight-edge ne vous emmènerait pas dans un magasin spécialisé." Et j'étais comme … je n'en avais aucune idée. J'étais juste impressionné par le fait que je traînais avec lui, mais il a commencé à me parler de musique dans cette voiture et à dire comment améliorer sa voix, il chanterait avec Elvis disques et comment il a vraiment aimé Elvis Costello ainsi que. Quand nous sommes retournés au magasin de disques et que nous avons poursuivi cette conversation, il a déclaré: "Mon disque préféré actuellement est celui-ci. Devo enregistrer. "Et j'oublie quel est le nom de l'album (Note de l'éditeur: l'album est de 1981 New Traditionalists), mais la première chanson de l’album s’appelle "Through Being Cool". Et ça dit: "On a beau être cool. On a fini …" Et c'est comme ça que j'ai eu l'idée d'utiliser ce nom. Et quand nous avons finalement joué le spectacle de sortie de disque pour En étant cool, nous avons amené notre propre tourne-disque et l'avons branché à la sono et avons joué "Through Being Cool" de Devo en marchant.

Et il y a aussi une chanson Jawbreaker à la fin de Très cher. Il y a une chanson acoustique dans laquelle il dit: "Réveille-moi quand tu es cool parce que je ronfle." Et Blake Schwarzenbach de Jawbreaker est mon parolier préféré de tous les temps. Il est tellement imbriqué dans mon ADN que je resterais là et lirais ses mots comme s'il s'agissait de véritables poèmes, ce qu'ils sont.

Vous souvenez-vous du jour où vous avez tourné la couverture de l'album?

Ouais. En ce qui concerne le tournage, oui, je m'en souviens très bien. Nous avons emprunté l'appartement de la soeur de Kate Reddy dans le Queens. Kate Reddy appartient au groupe 108. Elle est guitariste de 108 ans et avait son projet solo, Project Kate, une musique acoustique que nous avons absolument adorée. En fait, c’est la raison pour laquelle Saves The Day a commencé à faire de la musique acoustique. Mais Kate est mariée à Steve Reddy qui possède Vision égale. Ils avaient organisé la journée dans cet appartement parce que Bryan et David Soloway, de notre groupe, avaient passé toute leur vie à photographier dans notre école secondaire de Princeton Day School, puis à étudier la photographie à l'université.

David LaChapelle, à l’époque, était obsédé par cette idée. Pierre roulante et des magazines comme celui-là où il mettrait en place ces ensembles vraiment élaborés qui ressemblaient à des films. Et je l'ai dit avant pour un Presse alternative pièce récemment donc ce n’est pas une nouveauté, mais c’est tout à fait leur inspiration et quand nous avions l'habitude de planifier la mise en page, ils étaient tellement excités de parler de cette idée d'organiser une fête, mais nous étions au-dessus de tout. . Nous ne voulons même pas être là. Et ensuite, nous perdons David et devons le trouver. Ils ont donc mis en scène toute cette histoire. Nous avons tourné le film, puis nous l'avons envoyé à Equal Vision. Quelques personnes de Equal Vision ont répondu: "Attendez une seconde. Nous ne Je ne comprends pas. Nous ne comprenons pas. "

Nous avons dit: "Non, ça va. C'est un peu bavard. Ça ne doit pas se prendre trop au sérieux. C'est juste un disque amusant." Nous avons invité tous nos amis et amis d'amis et des personnes que nous avions rencontrées lors de spectacles et sur scène à venir faire la fête. Nous avons eu le temps de nos vies. Il y a des amis du lycée là-bas, il y a des amis de spectacles, il y a des amis qui sont venus et partis, et il est fou de regarder en arrière maintenant et de connaître encore tant de gens de ce tournage et de partager un peu cette étrange et surréaliste voyage que cet album a lancé.

Eh bien, avant de vous laisser partir, je voulais avoir votre avis sur quelque chose. Saves The Day, et cet album en particulier, a été repoussé ces dernières années pour certaines de vos paroles plus graphiques. Je pense en particulier à un verbiage du type «Laisse-moi prendre cette chose maladroite que je vois / exécute-la contre tes cuisses / coupe un peu de chair», etc. Je suis sûr que ce ne serait pas la première fois que quelqu'un te poserait des questions à ce sujet, mais je était curieux, avec l'anniversaire de cet album, quel est votre point de vue sur le vieillissement des paroles de Saves The Day?

Ouais. Eh bien, vous savez ce qui est complètement drôle pour moi? Je ne peux parler des paroles de personne d'autre, mais aucune de ces chansons ne parle de qui que ce soit. Cette chanson ("Rocks Tonic Juice Magic") a été confiée à une classe d'écriture de l'Université de New York pour parler de sentiments extrêmes de colère, de frustration et de rage. Il n'y a pas de personne attachée à cette chanson. C’est un moyen de dissiper les sentiments de frustration de vivre dans une vignette, et c’est une licence poétique. Morrissey était l’un de mes paroliers préférés, également controversé ces temps-ci. Il écrivait des lignes du genre: "Si un camion de 10 tonnes nous tue tous les deux, mourir à vos côtés est une façon si céleste de mourir." J'adore ça. Qui sait s'il y a quelqu'un dans cela, et ça ne me regarde pas, mais je sais d'où je venais et je n'ai donc aucun sentiment d'hésitation ou de culpabilité à cet égard.

Et je l'ai dit récemment dans un article où les seules chansons qui parlent de personnes réelles sont les chansons d'amour. Ensuite, il y a quelques chansons en colère sur les hommes. Vous pouvez penser que certaines chansons parlent d'une femme qui parle d'un homme et pas du tout d'une manière romantique. J'avais l'habitude d'écrire des chansons sur juste des amis qui étaient des secousses. Tu sais ce que je veux dire? Ou colocataires au collège qui étaient juste des secousses. Ce qui me rend fou, c’est une chose intéressante à penser. De toute façon, on ne sait jamais d'où vient quelqu'un. Dieu merci, je sais d'où je venais pour pouvoir purifier l'air là-bas, et je suis heureux que vous en ayez parlé, car lorsque les gens ont commencé à m'approcher, ils m'ont dit: "Cette chanson est vraiment négative pour les femmes", j'étais littéralement surpris.

Cela ne m'est jamais venu à l'esprit car ce n'était jamais ce dont il s'agissait. C'était juste à cause de mes propres émotions personnelles, et clairement je suis incroyablement émo. Ces sentiments sont universels. J'ai écrit "In Reverie" sur le sentiment d'être déconnecté de Dieu et j'ai l'impression que c'est une lettre d'amour concernant un amant égaré, mais je sentais que je voulais rentrer à la maison. Je voulais juste ressentir cet amour à nouveau. Il y a une chanson "Tomorrow Too Late" qui dit: "Quelle est la dernière fois que je t'ai tenu toute la nuit", peu importe, "et jamais une inquiétude ne me traverserait le cœur comme un couteau. On se croirait dans des millions d'années" . C'est un chant spirituel. C'est la solitude spirituelle et la solitude et l'isolement et l'aliénation. Je pense que c’est bien que vous me demandiez parce que les artistes doivent rendre des comptes sur ce qu’ils veulent vraiment dire et leur travail est important car il affecte la vie des gens et j’estime donc important pour moi de pouvoir clarifier cela.

Oui, je pensais que c'était un sujet de conversation bien porté pour vous et j'apprécie que vous y retourniez avec moi maintenant. Je suis également intéressé par votre point de vue sur la façon dont les critiques ont réévalué l’emo en tant que genre généralement violent et indifférent aux femmes.

C'est une honte, et si les gens interprètent mal ce que je disais, cela ne peut que contribuer à cela, je me sentirai très mal, mais en même temps, ce n'était pas mon intention. Vraiment, c'est le reflet de ces personnes et de leur monde intérieur. Cela n'a rien à voir avec moi.

Si vous voulez savoir ce que je ressens pour les femmes, dans «Shoulder To The Wheel», vous dites: «Je passe une mauvaise semaine et ma mère me manque». Ma mère est la seule raison pour laquelle j'ai survécu à ce monde, son amour inconditionnel et son soutien, et elle est la personne la plus extraordinaire que je connaisse. Et donc, si vous êtes élevé par une femme forte, vous ne pensez même pas ressentir les choses différemment. Vous ressentez juste du respect et il y a de la révérence et de la gratitude.

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