Lancé en 2014, PhotoSparks est une fonctionnalité hebdomadaire de Ton histoire, avec des photographies qui célèbrent l'esprit de créativité et d'innovation. Dans les précédents 405 articles, nous avions présenté un Festival d'art, galerie de bande dessinée. festival de musique du monde, expo télécom, foire aux mil, exposition sur le changement climatique, conférence sur la faune, festival de démarrage, Diwali rangoli, et festival de jazz.

le Festival de Bengaluru ByDesign (BbDF) a clôturé sa deuxième édition annuelle ce mois-ci avec dix jours d'ateliers, de panneaux et d'expositions dans des lieux répartis dans toute la ville. Voir la partie I de notre article ici, ainsi que les parties I, II et III de notre couverture de l'édition 2018. Notre section d.Zen offre plus de ressources et d’idées du monde du design.

Le Centre international de Bangalore (BIC) a présenté une série d’œuvres créatives de Liz West, Jane Withers, Anupama Kundoo, Vitek Skop, Jakub Szczesny, John Gollings, Mariel Manuel et des designers de JD Institute et Pearl Academy.

John Gollings

Le photographe australien primé John Gollings a passé beaucoup de temps à Bangalore au cours des 40 dernières années. "Alors que j’avais déjà eu des expositions et donné des conférences portant sur des œuvres internationales en Inde, la communauté du design et de la culture m’a rendu tout à fait », il explique, en discutant avec Ton histoire.

«L’histoire, la vitalité et la sophistication de la culture indienne ont éclairé mon travail et mes compétences techniques», John ajoute. Alors que se poursuivent les échanges mutuels entre l’Australie et l’Inde, il envisage une fertilisation croisée inestimable.

Son exposition de photos chez BbDF réunit deux volets de sa carrière, le photographie d'architecture commerciale moderne et le documentation culturelle des civilisations perdues. «En les réunissant, le spectateur peut étudier les similitudes et le pouvoir constants des bâtiments majeurs et intemporels», explique John.

Il partage également son point de vue sur les liens entre la photographie, le journalisme, la culture et l'art. «Les origines de la photographie sont enracinées dans l'objectivité, l'exactitude de la mémoire et le gel du temps. En un sens, c'était anti-art. Pendant ce temps, le monde de l'art des autres médiums était libre d'explorer une vision plus expressive », explique John.

“Maintenant, la photographie documentaire journalistique a été reprise par la télévision en direct et les photographes sont libres d'explorer une approche plus subjective. La roue a bouclé la boucle » il observe. Fait intéressant, John n’avait pas vu de lien entre l’ancien et le nouveau sujet dans ses œuvres avant que le conservateur ne lui fasse remarquer qu’il avait été "Tourner l'histoire du monde construit."

«Trouver une image qui décrit le mieux le bâtiment est certainement un défi quotidien. C’est une image que mon client n’a pas pu créer pour lui-même», explique-t-il en décrivant son travail. La photographie est une passion dévorante pour John depuis l'âge de onze ans.

«J'aime l'équipement, la chimie et la physique qui ont généré la magie de voir une image apparaître dans la chambre noire. Le suspense de voir si une image fonctionnait faisait partie du tressaillement », se souvient-il. Le numérique, bien sûr, a supprimé cet aspect et a éliminé la perspective d'un accident d'exposition rendant ainsi l'image plus nette.

«Pour moi, la photographie est un défi créatif et un mode de vie qui confère à la sagesse une expérience incroyable. L'Inde a été responsable d'une grande partie de cette expérience, à la fois son architecture et son humanité », a déclaré John.

Comme les tendances dans le monde de la photographie, il pointe vers les médias mixtes, l'utilisation de la vidéo, l'utilisation des médias sociaux pour publier des images éphémères et le développement de la réalité virtuelle avec des images photoréalistes générées par ordinateur.

John retrace également sa croissance professionnelle en tant que photographe. «Cela a été un passage de la maîtrise de la technologie à la liberté d’explorer la créativité», explique-t-il. La photographie analogique était difficile et sujette à l'échec, en particulier dans le commerce. On n'a jamais su si une image avait fonctionné jusqu'à ce que les résultats aient été reçus de son laboratoire.

«Maintenant, avec le numérique, je sais que la mise au point et l'exposition sont ce que je veux, alors j'explore une série de cadres que je combine avec l'ordinateur pour générer une image narrative, plus proche du peintre», explique-t-il. De plus en plus, il suit cette direction avec des sujets et des outils encore plus difficiles: par exemple, utiliser caméras infrarouges et gros drones avec objectifs interchangeables et post-production complexe.

Le succès de John dépend entièrement de la recherche d’une image forte qui résume le sujet. «C’est une bataille interne, les louanges ont de la valeur lorsque le spectateur répond. Je ne m'approche jamais d'un travail pour de l'argent, ça suit si tu fais de bonnes photos » il souligne.

Les projets actuels de John incluent la documentation de l’art rupestre aborigène australien, considéré comme l’un des plus anciens au monde. «Certains ont 30 000 ans et sont plus avancés sur le plan créatif que tout ce qui se trouve en Europe ou en Afrique», dit-il.

John offre des conseils au public et aux photographes en herbe. «Vous devez regarder beaucoup d’art et écouter les explications pour enfin avoir la confiance nécessaire pour vous faire votre propre jugement. Une grande partie est simplement fantaisiste, mais vous voyez parfois un travail qui explore la condition humaine et élargit votre esprit. C’est une excitation qui vibre dans votre esprit et votre corps », il décrit de manière évocatrice.

John conseille aux photographes et artistes en herbe de travailler pour eux-mêmes et de continuer à promouvoir leur vision. «Travaillez à travers les idées des autres jusqu'à ce que vous sortiez avec votre propre art, il y a un continuum de développement artistique. Regardez et apprenez puis pratiquez pour toujours. J'apprends plus chaque jour à me mettre au défi », explique-t-il.



Jane Withers

Une des expositions au BIC était Loo Cafe X Water Loop de Jane Withers et Anupama Kundoo. «Avec le thème Nature-Nurture, nous voulions examiner la conception en milieu urbain et la manière dont elle pourrait encourager la biodiversité. C'était fascinant de regarder la conception d'un point de vue non humain et de travailler avec un écologiste urbain pour comprendre l'impact des matériaux sur la faune et la flore », explique Jane.

Son projet de collaboration a été présenté en tant que concept pour un projet gratuit de toilettes publiques et d’assainissement écologique à Hyderabad Design Week, et le projet a également été invité à se rendre à Bengaluru. Pour Jane, les festivals de design jouent un rôle important en termes de fourniture de plates-formes, en particulier pour les nouveaux modèles.

"Mais il y a maintenant tellement de festivals de design que nous devons faire attention à ce que le design ne soit pas fait pour des festivals, mais qu'il ait une pertinence et un impact au-delà du circuit des festivals", prévient Jane. Parmi ses festivals préférés, elle cite la Milan Design Week, le London Design Festival et la Dutch Design Week.

En tant que tendance en matière de conception, Jane souligne la circularité et examine le cycle de vie des ressources et des matériaux. «Il est essentiel de concevoir nos déchets», insiste-t-elle. Elle dit Il est essentiel de rendre l'art et le design accessibles aux jeunes et à une partie de leur culture dès leur plus jeune âge. Elle cite le projet de Steve McQueen 3ème année à la Tate Britain comme un catalyseur incroyable pour cela.

Elle voit différentes significations pour l'art et le design, mais elles sont toutes deux puissantes pour aider à comprendre les grands problèmes et envisager des réalités alternatives. «Le design est un excellent synthétiseur, réunissant différentes disciplines et inspirant un changement», s'enthousiasme Jane.

Elle voit les limites entre l'art et le design comme étant en constante évolution et flou. «Mais je ne suis pas vraiment intéressé par le design qui veut devenir un art. Il y a tellement de problèmes critiques que le design doit résoudre face à la crise climatique, qui constituent un objectif important », déclare Jane.

«Plongez dans le profond et laissez le temps de voir les arts, apprenez autant que possible du contexte, mais aussi laissez de la place pour votre propre interprétation, " elle conseille les designers et les artistes. Jane a également collaboré à des projets tels que La station d’eau Ancient Design Futures. Il est proposé comme alternative au refroidisseur d'eau de bureau, encourageant les visiteurs à faire une pause et à siroter de l'eau fraîche servie dans un style traditionnel à partir d'un récipient en terre cuite.



Jakub Szczesny

L’architecte polonais Jakub Szczesny a présenté une exposition intitulée Tour Taburete, une sculpture modulaire. Il a été démonté le dernier jour du festival et distribué sous forme de tabourets à 70 personnes.

"Ainsi, les participants rapportent le festival et son message primordial de conception démocratique", Jakub décrit de manière évocatrice. Chaque année, des tonnes d'installations précieuses finissent dans les poubelles après les festivals, car elles ne semblent avoir d'importance que pendant le festival. Il demande: "Et si on pensait aux installations temporaires en tant qu'objets transformables qui, après les festivals, deviennent des éléments utiles dans la vie des personnes qui ont participé ou ont visité le festival?"

L'installation a été bien reçue à Bengaluru. Jakub a commenté: "J'ai été surpris, tout le monde voulait un tabouret après le festival, peut-être parce que c'est gratuit?!"

Il considère l'architecture artistique comme liée à une focalisation profonde et même à une forme de méditation. “L’art permet des expressions autrement difficiles à réaliser en architecture, comme les contes, les jeux de rôle et même la participation du public », explique-t-il.

«L'architecture et le design tournent autour de la fonctionnalité, tandis que les fonctions de l'art ont des dimensions très différentes», observe-t-il. "L’art me donne également la possibilité et le privilège de" visiter "la vie des autres", Jakub dit.

Il aime voyager et se connecter avec des gens du monde entier, en particulier lors de festivals. «L’Inde, par exemple, a montré toutes sortes de trésors que je n’attendrais pas d’un voyage touristique», explique Jakub. Il a rencontré divers intellectuels et a également enseigné à des étudiants de Université Anant à Ahmedabad.

La première version de son œuvre, Taburete Towers, a été remarquée au festival Concentrico de Logrońo (Espagne) par le conservateur de BbDF. À cet égard, Jakub considère que les festivals jouent un rôle important en réunissant un mélange unique d’artistes, d’architectes, de designers, de développeurs et d’intellectuels.

Il exhorte les concepteurs et les développeurs à repenser leurs positions après la publication du Rapport de l'ONU sur la crise climatique. «Rien n’a plus d’importance après cela, surtout pour les personnes qui ont des enfants, ce qui est mon cas. Nous commençons à penser non seulement aux matériaux, mais également aux processus et à l’approvisionnement, ainsi qu’aux vies futures de nos créations », explique Jakub.

Il enseigne des sujets tels que la conception d'espaces publics à la School of Form de Poznań et a également donné des conférences à Varsovie, à Sao Paulo et à Ahmedabad. «J'aime beaucoup enseigner, mais l'enseignement doit être combiné à une pratique riche», explique-t-il.

Jakub voit le succès pour lui-même comme "Au-delà des prix, du pouvoir et du respect." Au lieu de cela, le succès réside dans la possibilité de donner vie à des idées à partir de zéro. On peut améliorer l’appréciation de l’art et du design en encourageant les gens à faire plus de choses physiques et à les inclure dans l’éducation et les médias.

Il a une gamme de projets en cours. «Je travaille sur une machine d’hiver pour Dubaï, sur une installation d’art éducatif pour un nouveau centre scientifique à Cracovie, Cogiteon, et sur ma propre maison», plaisante Jakub.

Il offre également des conseils pour le public et les artistes. «Imagine art est un cerf vivant que tu vois soudainement sur ton balcon. Que fais tu à propos de ça? Qu'est-ce qui t'arrive à ce moment-là? »Plaisante-t-il. «Apprendre beaucoup, penser beaucoup, vivre beaucoup, vivre longtemps et vivre pour les autres, pas seulement pour vous-mêmes» Jakub conseille.



Vitek Skop

Le designer tchèque Vitek Skop a présenté une exposition autour de son produit VividBooks, qui aide les enfants à mieux comprendre des sujets tels que la physique et à apprécier le processus d’apprentissage.

«En gros, les étudiants de la classe recevront des feuilles de travail A5 imprimées par l'enseignant. L'utilisation du périphérique intelligent permet d'expliquer l'action physique en mouvement, de manière interactive, ludique et parfois amusante. AR rend l’ensemble du processus magique et réellement engageant », Vitek s'enthousiasme.

VividBooks a été créé au London Design Festival dans le cadre de l'exposition de l'Université UMPRUM, où il a été remarqué par La curatrice de la BbDF, Suprita Moorthy. «Je pense que chaque concepteur définit le succès différemment. Pour moi, personnellement, le plus grand succès sera de pouvoir enseigner à certains enfants un peu mieux la physique grâce au projet Vividbooks », explique Vitek.

Le design doit être fait pour le peuple et non pour l’ego, pense-t-il. “Il n'y a pas de cible. Il n'y a qu'un voyage et il faut vraiment en profiter. Aimez votre travail et amusez-vous en le faisant », dit-il.

Les travaux antérieurs de Vitek portaient sur des domaines tels que la stratégie de marque des entreprises, mais il se concentre maintenant sur les manuels interactifs pour enfants. "Je ne veux pas que Vividbooks soit juste pour les élites, élargissant ainsi les différences entre les étudiants », insiste-t-il.

Il dit avoir reçu des réactions enthousiastes du public. «Les gens sont généralement très excités. Ils veulent souvent nous aider à faire passer le projet dans les écoles. En Inde, les gens sont incroyablement serviables et ouverts. Ils prennent des cartes de visite et essaient de passer le mot à quiconque a quelque chose à voir avec un système scolaire », déclare fièrement Vitek.

«À Londres, un petit garçon est venu à l'exposition et a dit qu'il voulait lancer une pétition dans son école pour utiliser les manuels scolaires de VividBooks. A Prague, au festival de designblok, La célèbre designer italienne Rossana Orlandi est venue me voir et m'a dit qu'elle observait un petit garçon jouant avec VividBooks », se souvient Vitek.

Apparemment, le garçon était dyslexique et, grâce à des animations visuelles, il comprit enfin de quoi ils discutaient en classe. «Rosanna a été incroyablement étonnée lorsque je lui ai dit que je suis moi-même dyslexique et dysgraphique», se souvient Vitek.

“Je pense que l'éducation est l'une des tâches les plus importantes pour nous, concepteurs. Surtout dans un monde où il faut répéter sans cesse que la terre n'est vraiment pas plate. L'éducation est un organisme incroyablement complexe et malléable », prévient Vitek.



Il offre également des conseils aux futurs designers. «Un bon design comporte de nombreuses formes et positions. Pour moi, le design le plus précieux n’est pas a priori beau. Je ne pense pas que la beauté soit quelque chose que les concepteurs devraient rechercher désespérément. C'était une tâche pour les générations précédentes de designers. Ils ont inventé de beaux produits, une belle typographie et des compositions étonnantes », explique-t-il.

«Les bons designers d’aujourd’hui devraient observer attentivement le monde qui nous entoure et se demander ce qu’ils peuvent faire pour aider. Trouvez un problème et répondez-y avec une solution. Allez en profondeur et ne glissez pas sur la surface de l'esthétique », conseille Vitek.

Les concepteurs doivent réagir rapidement à la changements sociaux qui sont jetés dans leur chemin. «En tant que concepteurs, nous pouvons nous comporter de manière responsable et utiliser nos compétences pour gérer cette transformation», dit-il, soulignant que la dépendance des enfants aux smartphones comme un problème pouvant être résolu.

«Une solution possible consiste à sortir les smartphones des écoles. L’autre méthode consiste à montrer aux enfants qu’il est possible d’utiliser des appareils intelligents différemment du défilement illimité sur des sites sociaux. Passez d’une consommation passive d’informations à une utilisation active de l’appareil, créant du contenu et des projets, ” Vitek insiste.

Il conseille également aux designers en devenir d'être curieux, critiques et de se demander constamment pourquoi ils font ce qu'ils font. “La question du“ pourquoi ”est l’une des choses les plus importantes dans la pratique du designer,” Souligne Vitek. Il a dirigé des ateliers à l’Institut JD de la mode et de la technologie et à Ahmedabad à l’Université Anant, où il a aidé les participants explorer la nature du sens.

«J’ai le sentiment que beaucoup de développeurs utilisent la RA simplement parce que c’est branché. Les résultats sont souvent des applications amusantes et superficielles amusantes », prévient-il. AR est plus que "des trucs drôles pour les occasions".

«C’est à nous, concepteurs, de montrer aux gens où pourrait être un bon endroit pour la technologie et quel problème dans notre vie ils pourraient résoudre», déclare Vitek.

Maintenant, qu'avez-vous fait aujourd'hui pour vous arrêter dans votre emploi du temps chargé et pour trouver des moyens d'exploiter le pouvoir de transformation de l'art et du design?

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